Jessie Jansen
10/11/08
instrucciones
Cómo hacer la mejor arcilla
Como artista, necesita saber cómo preparar la arcilla más refinada posible. Es posible que compre la arcilla en una tienda de artesanía pero no recomiendo que haga esto si quiere ser artista profesional. La arcilla es la base de su obra y por eso es necesario que la haga con cariño para una pieza final bellísima. Con esta guía va a hacer 150 libras de la arcilla roja más fina del mundo.
¡Aviso! Si no le gusta ensuciarse entonces no puede ser un ceramicista de ninguna manera!
Las preparaciones
- Vístase en ropa vieja
- Encienda el sistema de ventilación
- Póngase una mascarilla para protegerse del polvo
- Consiga un balde y una pala grande
- Encienda la balanza y oprima cero
- Busque todos los ingredientes y tráigalos a la estación de la balanza
Para comenzar
- Pese un ingrediente en el balde en la balanza
- Vacíelo en la mezcladora
- Repita el proceso para todos los ingredientes
- Va a necesitar los ingredientes siguientes. Usualmente, usted puede encontrarlos en su estudio, el Internet o una tienda como Mile Hi Ceramics.
o Agua 28.1 libras
o Goldart 48 libras
o Hawthorn Bond 48 libras
o OM4 24 libras
o Redart 7.5 libras
o Neuman Red 7.5 libras
o Flint 7.5 libras
o Fine Grog 7.5 libras
- Encienda la mezcladora
- Mezcle los ingredientes por 15 minutos
- Comprueba periódicamente para verificar que la mezcladora esté funcionando
- Después de 15 minutos, abra la mezcladora
Ahora necesita asegurar que la arcilla esté muy fina porque va a hacer algo muy sofisticado.
- Tome un puñado de la arcilla
- Forme un tronco
- Tuérzalo
Si la arcilla del tronco no se agrieta entonces ha hecho la arcilla perfecta porque tiene la proporción correcta de agua e ingredientes secos.
Para acabar
- Descargue la arcilla de la mezcladora
- Recoja 10 libras de arcilla
- Dé la forma de un ladrillo grande
- Póngala en una bolsa
Cuando hace la arcilla se puede formar una relación íntima temprano y por eso su pieza final será aun más magnifica porque usted sabrá lo que quiere la arcilla. Después de crear su obra, la relación con la arcilla va a continuar. ¡Se van a enamorar porque habrían pasado muchas noches juntos! ¡Disfrútela!
lunes, 17 de noviembre de 2008
viernes, 31 de octubre de 2008
Las cuatro dinastías de la cerámica de la China
Jessie Jansen
Clasificación
31 octubre, 2008
La primera obra cerámica de la China fue creada alrededor de 4500 BC. Desde entonces la cerámica de la China ha tenido una tradición innovadora. Las cuatro dinastías, desde 960 hasta 1912, disfrutaban de nuevas técnicas de la cerámica como el uso de Celadon, tipos nuevos de ornamentación en las piezas mismas y el uso de las fábricas para producirlas. El uso de Celadon en particular fue tan original que los ceramicistas de todo el mundo todavía los usan. La gente tomó interés temprano en el arte fina, la primera fábrica fue construida para hacer la cerámica eficientemente y, poco tiempo después, comenzó el comercio del arte con Europa. La cerámica china influía el arte por el mundo y cuando comenzaron el comercio con Europa su tradición fina fue influida por los gustos de este nuevo mundo.
La dinastía Sung (960-1279) era un período de crecimiento de pensamiento, de literatura y, más importante, de arte. El país estaba aislado del oeste, y por eso había mucho intercambio entre su misma cultura. Los grupos elites se reunían para comerciar y observar las novedades del arte. La inspiración a crear y hacer el arte durante esta época venía de la naturaleza (Valenstein, 133). Los artistas realizaban la perfección de las formas y los vidriados gracias a la porcelana y las innovaciones de sus hornos. En el sur de China los artistas refinaban la arcilla para crear porcelana. Las partes delgadas de la porcelana eran translucidas que mostraban el refinamiento fino de la arcilla. Los artistas aprendieron a hacer Celadon y ellos lo aplicaban en la mayoría de sus obras. Usualmente, los Celadones se usaban con tonos de verde, gris, azul, azul lavanda y morado. También, de esta región viene Temmoku, un vidriado de café con un brillo de metal y un toque de plata (Rawson, 143). Los dos, Celadon y Temmoku, todavía se usan hoy. De esta época viene también el desarrollo artístico y la inclusión del arte en la cultura alta.
Genghis Khan unificó las tribus nómadas de Mongolia y juntos ellos conquistaron la dinastía Sung en el sur de China. Le dieron el nombre Yuan que duró de 1280 a 1368 . Antes de la conquista, China estaba aislada del resto de Europa a causa de las montañas y el desierto. Después de la conquista, China formaba parte del imperio extranjero porque había más comunicación externa. Por eso, China ganó las influencias artísticas de las civilizaciones exteriores. Por ejemplo, importaron un azul cobalto del Medio Oriente para obtener un tono brillante en la porcelana blanca. Los artistas mongoles tuvieron mucho interés en las decoraciones de las formas y los diseños entretejidos. Ellos adoptaban Celadon para las obras con dibujos tallados en la arcilla (Nelson, 52). Esta dinastía marcó la influencia del mundo extranjero por primera vez.
Las inundaciones y las contiendas de los líderes militares causaron revueltas de campesinos y la formación de la dinastía Ming (1368-1644). Por primera vez, todas las artes tenían patrocinio imperial. En 1402, la primera fábrica de la cerámica fue desarrollada para la corte en Ching-Te-Chen. La cerámica que fue producida en la fábrica influía a los ceramicistas que tenían producciones cerámicas pequeñas. La fábrica usaba porcelana pintada con Celadon. Los diseños complicados eran de animales y flores. A causa de las relaciones entre la corte y el arte, la cerámica y los embellecimientos de la superficie se hacían más lujosas. Los artistas usaban colores verdes, purpúreos, amarillos y, más tarde, rojos, que se llaman famille verte. Pereyra, una profesora del arte, habló de los colores:
Tan solo medio siglo fue suficiente para que los artesanos chinos produjeran un tipo de porcelana que, por la variedad de verdes y la brillantez y pureza de sus colores, podemos considerar como una de las más bellas de todos los tiempos (431).
Estos colores eventualmente sustituían las obras azules y blancas que tradicionalmente se vieron en la dinastía Yuan y en las fábricas de la corte (Nelson, 53).
En el comienzo del siglo diecisiete Ming, China fue conquistada por las tribus Manchu del norte. Ming era débil a causa de la rebelión y la dinastía Ch’ing (1644-1912) fue fundada. Las tribus continuaban la tradición de patrocinio de las artes. Las fábricas en Ching-Te-Chen, que fueron destruidas durante la revolución Manchu, fueron reconstruidas y mejoradas. Los artistas de la dinastía Ch’ing crearon un grupo nuevo de vidriado con oro, que se llama famille rose. La dinastía Ch’ing produjo muchísima cerámica y exportó muchas de sus obras a Portugal, Holanda y Inglaterra a través del comercio (Nelson, 55). La calidad del diseño de las obras Ch’ing disminuyó porque los artistas empezaron a fabricar obras para satisfacer los gustos de los europeos en vez de observar los estándares de la creatividad que habían sido establecidos en China (Valenstein, 150).
Para resumir, en la dinastía Sung había el patrocinio de las artes por primera vez. La gente empezaba a interesarse por el arte como por la literatura y las ciencias. Después, en la dinastía Yuan, los ceramicistas importaron artículos artísticos para usar. Durante la dinastía Ming la primera fábrica produjo un volumen más alto de obras y finalmente los artistas empezaron a exportar sus trabajos a Europa. El compromiso de estilo influyó un descenso del arte original de China. A través de las dinastías se puede ver la conversión a la cerámica menos tradicional de China a causa de las influencias extrajeras. Sin embargo con la influencia de Europa, los artistas crearon una tradición nueva de la cerámica que combinaba lo tradicional con lo nuevo.
Fuentes:
Nelson, Glenn C., and Richard Burkett. Ceramics: A Potter’s Handbook. US:
Wadsworth, Thomas Learning, 2002.
Pereyra, Teresa Fernandez. “Porcelana China de la <>”. Goya. No.
259-260. Pp. 431-436. Wilson Web. UCB. Oct. 12, 08.
Rawson, Philip. Ceramics. Philidelphia: University of Pennsylvania Press, 1984.
Valenstein, Suzanne G. “Highlights of Chinese Ceramics”. The Metropolitan Museum
Of Art Bulletin. Vol. 33, No. 3. Pp. 115-164. JSTOR. UCB. Oct. 12, 08.
Clasificación
31 octubre, 2008
La primera obra cerámica de la China fue creada alrededor de 4500 BC. Desde entonces la cerámica de la China ha tenido una tradición innovadora. Las cuatro dinastías, desde 960 hasta 1912, disfrutaban de nuevas técnicas de la cerámica como el uso de Celadon, tipos nuevos de ornamentación en las piezas mismas y el uso de las fábricas para producirlas. El uso de Celadon en particular fue tan original que los ceramicistas de todo el mundo todavía los usan. La gente tomó interés temprano en el arte fina, la primera fábrica fue construida para hacer la cerámica eficientemente y, poco tiempo después, comenzó el comercio del arte con Europa. La cerámica china influía el arte por el mundo y cuando comenzaron el comercio con Europa su tradición fina fue influida por los gustos de este nuevo mundo.
La dinastía Sung (960-1279) era un período de crecimiento de pensamiento, de literatura y, más importante, de arte. El país estaba aislado del oeste, y por eso había mucho intercambio entre su misma cultura. Los grupos elites se reunían para comerciar y observar las novedades del arte. La inspiración a crear y hacer el arte durante esta época venía de la naturaleza (Valenstein, 133). Los artistas realizaban la perfección de las formas y los vidriados gracias a la porcelana y las innovaciones de sus hornos. En el sur de China los artistas refinaban la arcilla para crear porcelana. Las partes delgadas de la porcelana eran translucidas que mostraban el refinamiento fino de la arcilla. Los artistas aprendieron a hacer Celadon y ellos lo aplicaban en la mayoría de sus obras. Usualmente, los Celadones se usaban con tonos de verde, gris, azul, azul lavanda y morado. También, de esta región viene Temmoku, un vidriado de café con un brillo de metal y un toque de plata (Rawson, 143). Los dos, Celadon y Temmoku, todavía se usan hoy. De esta época viene también el desarrollo artístico y la inclusión del arte en la cultura alta.
Genghis Khan unificó las tribus nómadas de Mongolia y juntos ellos conquistaron la dinastía Sung en el sur de China. Le dieron el nombre Yuan que duró de 1280 a 1368 . Antes de la conquista, China estaba aislada del resto de Europa a causa de las montañas y el desierto. Después de la conquista, China formaba parte del imperio extranjero porque había más comunicación externa. Por eso, China ganó las influencias artísticas de las civilizaciones exteriores. Por ejemplo, importaron un azul cobalto del Medio Oriente para obtener un tono brillante en la porcelana blanca. Los artistas mongoles tuvieron mucho interés en las decoraciones de las formas y los diseños entretejidos. Ellos adoptaban Celadon para las obras con dibujos tallados en la arcilla (Nelson, 52). Esta dinastía marcó la influencia del mundo extranjero por primera vez.
Las inundaciones y las contiendas de los líderes militares causaron revueltas de campesinos y la formación de la dinastía Ming (1368-1644). Por primera vez, todas las artes tenían patrocinio imperial. En 1402, la primera fábrica de la cerámica fue desarrollada para la corte en Ching-Te-Chen. La cerámica que fue producida en la fábrica influía a los ceramicistas que tenían producciones cerámicas pequeñas. La fábrica usaba porcelana pintada con Celadon. Los diseños complicados eran de animales y flores. A causa de las relaciones entre la corte y el arte, la cerámica y los embellecimientos de la superficie se hacían más lujosas. Los artistas usaban colores verdes, purpúreos, amarillos y, más tarde, rojos, que se llaman famille verte. Pereyra, una profesora del arte, habló de los colores:
Tan solo medio siglo fue suficiente para que los artesanos chinos produjeran un tipo de porcelana que, por la variedad de verdes y la brillantez y pureza de sus colores, podemos considerar como una de las más bellas de todos los tiempos (431).
Estos colores eventualmente sustituían las obras azules y blancas que tradicionalmente se vieron en la dinastía Yuan y en las fábricas de la corte (Nelson, 53).
En el comienzo del siglo diecisiete Ming, China fue conquistada por las tribus Manchu del norte. Ming era débil a causa de la rebelión y la dinastía Ch’ing (1644-1912) fue fundada. Las tribus continuaban la tradición de patrocinio de las artes. Las fábricas en Ching-Te-Chen, que fueron destruidas durante la revolución Manchu, fueron reconstruidas y mejoradas. Los artistas de la dinastía Ch’ing crearon un grupo nuevo de vidriado con oro, que se llama famille rose. La dinastía Ch’ing produjo muchísima cerámica y exportó muchas de sus obras a Portugal, Holanda y Inglaterra a través del comercio (Nelson, 55). La calidad del diseño de las obras Ch’ing disminuyó porque los artistas empezaron a fabricar obras para satisfacer los gustos de los europeos en vez de observar los estándares de la creatividad que habían sido establecidos en China (Valenstein, 150).
Para resumir, en la dinastía Sung había el patrocinio de las artes por primera vez. La gente empezaba a interesarse por el arte como por la literatura y las ciencias. Después, en la dinastía Yuan, los ceramicistas importaron artículos artísticos para usar. Durante la dinastía Ming la primera fábrica produjo un volumen más alto de obras y finalmente los artistas empezaron a exportar sus trabajos a Europa. El compromiso de estilo influyó un descenso del arte original de China. A través de las dinastías se puede ver la conversión a la cerámica menos tradicional de China a causa de las influencias extrajeras. Sin embargo con la influencia de Europa, los artistas crearon una tradición nueva de la cerámica que combinaba lo tradicional con lo nuevo.
Fuentes:
Nelson, Glenn C., and Richard Burkett. Ceramics: A Potter’s Handbook. US:
Wadsworth, Thomas Learning, 2002.
Pereyra, Teresa Fernandez. “Porcelana China de la <
259-260. Pp. 431-436. Wilson Web. UCB. Oct. 12, 08.
Rawson, Philip. Ceramics. Philidelphia: University of Pennsylvania Press, 1984.
Valenstein, Suzanne G. “Highlights of Chinese Ceramics”. The Metropolitan Museum
Of Art Bulletin. Vol. 33, No. 3. Pp. 115-164. JSTOR. UCB. Oct. 12, 08.
domingo, 5 de octubre de 2008
La cerámica de Colima, México: Más de vasijas útiles
Jessie Jansen
5 octubre 2008
Descripción
La cerámica de Colima, México: Más de vasijas útiles
Colima es una región costera y llana separada del resto de México por un volcán grande y por eso la cultura y el arte tradicionalmente es muy diferente de las de las otras regiones de México. La mayoría de la cerámica fue creada para las tumbas, como ofrendas, porque la gente tenía mucho interés en el culto de los muertos. También, la cultura de la gente inspiraba ciertos aspectos de la cerámica, como la forma y el detalle. Aparte del uso de la cerámica en la vida diaria y en las tumbas, la cerámica de Colima, México es un retrato progresivo de la gente y su ambiente de esta época.
La cerámica de Colima puede ser dividida en tres categorías, por el estilo y la función de las obras. La primera es la “clásica” que incorpora una variedad de vasijas de humanos y animales. La combinación de colores varia, desde naranja pálida hasta rojo intenso. La superficie es moteada con patina negra y tiene pinceladas rojas. En la ultima parte del proceso se saca brillo a las vasijas para obtener una superficie muy lisa. Muchos tipos de animales están representados como el cangrejo, el sapo, el loro, el pájaro de agua, el serpiente y más comúnmente, el perro. La gente creía que el perro era un servidor de relámpagos y truenos. Es el único animal que lleva una máscara en las obras. La máscara tiene ojos hundidos, parece impenetrable y cubre el resto de la cara. Los perros tenían pelo corto, se engordaban con poco alimento y la gente los comía para banquetes especiales. Las vasijas de los perros son huecos y los perros están en posturas erguidas en las cuatro piernas. Este grupo es el que se representa de forma más realista. Los artistas de Colima capturaban formas precisas y cada obra parece tener su propia personalidad, como un perro que lleva una sonrisa en la cara o un cangrejo con ojos brillos. Las vasijas de este grupo son únicas porque representan la importancia del ambiente, que está representado por el uso de los animales.
Las vasijas de trípodes son parte del segundo grupo. Los colores y las superficies de los trípodes son idénticos a los de las vasijas que se describen arriba. Muchas veces, el cuerpo de la obra tiene la forma de una fruta o un vegetal. Los elementos humanos o de animales fueron añadidos para adornar la obra como cabezas múltiples de un sapo para ornamentar o las piernas de un perro para sostener el cuerpo. Son elegantes porque las tres piernas levantan el cuerpo de la pieza por encima del fondo y por eso el cuerpo de la vasija parece ingrávido. Este grupo de vasijas tiene formas voluminosas para contener líquido y comida para acompañar a la gente de Colima en su viaje al mundo de los espíritus después de la muerte. Las figuras de este grupo son las más ornamentales y decorativas. Tienen muchos detalles como tocados y se puede ver los dientes afilados en algunas obras. Este grupo tiene un nivel de sofisticación muy alto porque tiene elementos nuevos e innovadores, como el trípode y la combinación de animal y cultivo. También, se puede ver la relación entre hombre y ambiente por el uso de animales y, en este caso, las formas que representan el cultivo.
El ultimo grupo es de las figuras sólidas. Tienen tonalidades del color café, con aspectos bruñidos, enmarañados y apelmazados. Tienen emociones verdaderos en las caras; hay un hombre gritando con su boca abierta, llevando un tocado de plumas y sus orejas están perforadas con aretes de hueso. La mayoría de estas figuras representan su cultura, por ejemplo: mujeres embarazadas, amantes y niños. Las figures tienen cuerpos atléticos y piernas arqueadas. Parecen tener movimiento vivaz porque se parece al movimiento humano y son de tres dimensiones. Estas figuras pueden ser grotescas y pueden revelar la condición humana verdadera. Todas las figuras tienen expresiones en sus caras y se animan a causa de las posiciones físicas. Son de tamaños pequeños pero se puede sentir sus presencias como si fueran más grandes. La importancia de estas figuras es que representan la vida diaria, o sea la cultura de Colima.
Muchas de las figuras y las vasijas de Colima representan escenas de su cultura de la vida diaria y hay mucho énfasis en las figuras de animales. Se siente un enlace fuerte entre el hombre y el ambiente cuando estos dos temas se enredan armoniosamente en las obras. Colima está aislada del resto de México y por eso nunca tenía acceso a la cultura alta del comercio y la influencia de otras regiones alrededores como el resto del país. Colima tiene un estilo que todavía tiene un encanto único que se puede ver en las vasijas rotundas que tiene un color de naranja intensa, en las vasijas de trípodes que parecen flotar por encima de la superficie y en las figuras que capturan el movimiento humano de forma realista.
lunes, 15 de septiembre de 2008
El primer mensaje
En la historia del mundo, nunca escribí en un blog.....y entonces bienvenidos a primer blog! Mi tema es la cerámica porque es un gran parte de mi vida y es el único tipo de arte que es sensitivo al toque del mano.
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